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Chovia a cântaros. Chegamos encharcados ao teatro para assistir àquele show recomendado pelos amigos. Já conhecíamos algumas das composições daquele artista, mas ainda não tínhamos assistido a nenhuma de suas apresentações. Estávamos agradavelmente ansiosos para aplaudi-lo. Mas, quando a cortina se abriu, com mais de uma hora de atraso, o que tivemos foi uma aula de como não tratar o seu cliente.
O início da apresentação foi protelado porque a produção ficou na expectativa de que a casa pudesse receber ainda alguns outros expectadores, penalizando quem foi pontual. O cantor-compositor entrou no palco encarando o chão, parecendo ignorar os aplausos de boas-vindas. Nem um sorriso, nem um boa-noite, nem um agradecimento a quem tinha vencido o temporal para prestigiá-lo. Em vez disso, começou um discurso reclamando de quem não estava lá para quem estava.
 Carioca é fogo  ele disse, ignorando a regra que afirma que, para quem é do Rio, sua cidade e seus habitantes são como a própria mãe, dos quais só ele pode falar mal.
 Carioca não pode ver chuva que se tranca em casa, ele continuou, como se não visse que nós, num total de talvez uns 20 gatos pingados, estávamos ali, mesmo com toda lama.
 A gente prepara um show incrível – ele auto-elogiou seu próprio trabalho antes de começar a tocar – e não vem ninguém assistir.
Como assim? Nós éramos ninguém?
 Mas o show tem que continuar, não é mesmo?
Finalmente uma declaração sensata! Tentamos relaxar na poltrona depois da bronca que levamos no lugar de quem não estava ali para ouvi-lo.
Ele começou a cantar. Foi constrangedor acompanhar sua má vontade em cena. Ele estava visivelmente contrariado por se apresentar com o teatro tão vazio. Foi melancólico, realmente decepcionante. Ainda assim, alguém teve coragem de pedir bis ao final. Ele não tomou conhecimento do pedido e foi saindo, mal vergando o corpo rapidamente, num remedo de agradecimento silencioso. Mais uma declaração de desprezo pelo sacrifício que fizemos ao abrirmos mão da nossa hora de descanso no conforto do sofá de casa num dia de semana, ao pagarmos pelo ingresso, ao termos chegado ali praticamente a nado.
Nem preciso dizer que, nem mesmo com suas boas composições, o que sempre me vem à mente quando ouço o nome daquele moço é aquela noite fatídica. E é dela que falo para meus amigos quando o assunto é a obra do sujeito.
Vejo isso acontecendo também com algumas empresas, agora que o mercado amadurece, aumentando a concorrência, e o país enfrenta certa turbulência econômica.
Quando os clientes minguam, tem gente que desafina e não chama os que permaneceram para perto do palco para uma apresentação intimista e memorável. Se parece óbvio que é necessário estender o tapete vermelho para os que recém chegaram e os que continuam na platéia apesar de tudo, não é o que tenho observado.
Muitas vezes, o mau humor provocado por um desempenho abaixo do esperado causado pela chuva lá fora é lançado sobre quem deveria estar sendo convidado para fotos e autógrafos no camarim.
Esta é a hora de fornecer um atendimento verdadeiramente personalizado e encantar. É tempo de assegurar-se de que seu cliente irá comprar seu CD na saída do show e ainda vai recomendar seus produtos e serviços. Evite ser o divo pitiático e ter ataques de estrelismo.
Assim como os artistas carismáticos, use a crise a seu favor. Ganhe fãs que louvarão tanto o seu show inesquecível que quem ficou em casa vai se lamentar por não ter estado lá também. E nenhum deles vai querer perder a próxima chance de conferir seu trabalho.
Mesmo sob um dilúvio ou em período de retração econômica.

O que um ataque de estrelismo tem a ensinar sobre relacionamento com clientes?

Quando os clientes minguam, tem gente que desafina e não chama os que permaneceram para perto do palco para uma apresentação intimista e memorável. Se parece óbvio que é necessário estender o tapete vermelho para os que recém chegaram e os que continuam na platéia apesar de tudo, não é o que tenho observado.

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Uma certeza da nossa era é a constante e vertiginosa mudança. Uma das vertentes que mais sentem os efeitos da transitoriedade é a forma como fazemos e consumimos cultura.
No século XX, a produção cultural estava sujeita à Indústria Cultural. Nesta, os produtos culturais eram adaptados ao consumo das massas, produzidos e distribuídos com o propósito de obter lucro e tinha participação limitada do consumidor. A mídia tradicional era fundamental, sendo o único ambiente possível para se praticar o marketing cultural.
Desta forma, a cultura era apropriada por grandes intermediários. Quem detinha o poder sobre os meios de comunicação e a produção cultural, como gravadoras, editoras ou estúdios cinematográficos, determinava o que seria acessível ao público. Surgidos no Reino Unido no final da década de 1990, o conceito e o mapeamento das Indústrias Criativas foram sendo aperfeiçoados até que em 2008 a Conferência das Nações Unidas sobre Comércio e Desenvolvimento da ONU publicou o primeiro estudo internacional sobre o tema.
Além da cultura, os atores da Indústria Criativa possuem um vasto potencial de geração de empregos e riqueza, agrupando atividades econômicas cujo principal insumo produtivo é a criatividade. Ao lado das empresas criativas, são incluídas as que se relacionam com elas.
Em seu Núcleo Criativo figuram Artes Cênicas; Artes; Música; Filme &amp; Vídeo; TV &amp; Rádio; Mercado Editorial; Software; Comunicação e Telecom; Pesquisa e Desenvolvimento; Biotecnologia; Arquitetura &amp; Engenharia; Design; Moda; Expressões Culturais; Publicidade, além de Atividades Relacionadas e Apoio.
Em 2011, 243 mil empresas formavam o núcleo desse mercado produtor. Estima-se que esse setor gere um PIB equivalente a R$ 110 bi, ou seja, 2,7% de tudo o que é produzido no Brasil. (FIRJAN, 2012)
Graças às novas tecnologias, houve sérias mudanças na forma de produzir e distribuir cultura. Temos acompanhado os golpes sofridos pela indústria fonográfica, editorial, o rádio e até a televisão. Houve um deslocamento na forma de remuneração e adaptações são necessárias.
Para começar, o consumidor assumiu uma postura ativa. Somos todos agentes da cultura. Nesse processo, a comunicação tornou-se uma via de mão dupla. É vital não apenas prover conteúdo cultural, mas interagir; não apenas emitir, mas receber. Não há mais intermediários que forçam todos a assistir à mesma coisa. A produção física tem menos importância. Temos livro sem papel, música sem vinil ou CD, imagem sem película.
Há ainda a democratização de acesso aos meios de produção cultural, a infinita capacidade de armazenamento em bits, o fim dos gargalos de distribuição e facilidade de pesquisa para achá-los. A infraestrutura digital permite o contato direto entre consumidor e produtor dos mais diversos bens. Entretanto, surge um complicador. Há muita coisa sendo produzida e isso gera ruído. A cultura digital exige qualidade, escolha, opção. Mais que nunca é preciso concentrar a atenção. Priorizar.
Consegue destaque para atingir seu objetivo nesse novo mundo cultural quem oferece relevância e promoção pertinente ao seu público alvo. Falamos agora de nichos. Não são mais as massas, mas uma audiência cada vez mais específica, exigente e saturada de informação. Mais do que produzir o que seu público gosta ou achar o público que gosta do que você faz, é preciso saber entregar com eficiência. Mas, antes, é necessário fazer o consumidor do bem cultural produzido saber que você existe e onde você está.
A presença no mundo digital torna-se a cada dia mais complexa. Se nos primórdios da Internet bastava criar um site e/ou blog amador, hoje já não é mais satisfatória uma participação desleixada e caótica e é preciso considerar as redes sociais. Quem gosta de receber e-mails apenas quando alguém quer lhe vender alguma coisa? Para além do contato, relacionamento; para além do carisma, método.
Na hora do salto do trabalho amador para o profissional é possível se safar com o sistema faça você mesmo para divulgar o que foi produzido? Talvez. Mas o mais provável é que em algum momento alguém se pergunte por que certo produto cultural não teve a atenção merecida.
Felizmente, há profissionais treinados para fazer promoção adequada e sem consumir o tempo de quem precisa se preocupar com os aspectos culturais da produção. É a parte expandida da Economia Criativa. São as boas agências de marketing digital, onde constantemente se pesquisa e pratica o que está funcionando num quadro em permanente mutação. Só assim, adaptadas à nova realidade do mercado, podem atender a clientes de diversos portes.
Em troca de um investimento sob medida para qualquer bolso, é possível mover-se longe dos grilhões das majors e do mainstream e ainda evitar a frustração de ficar batendo cabeça pelos labirintos mercadológicos da Internet.
Então, finalmente, criamos a via asfaltada entre aquele que produz com relevância e quem se identifica verdadeiramente com o que foi produzido.

Marketing digital e a economia criativa

É bastante curioso observar a reação de um artista que ouve pela primeira vez a expressão Marketing Cultural. Natural e tradicionalmente desligado das coisas mundanas e materiais, há certa resistência ao que ele chama de comercialização de sua arte. Entretanto, ainda que a atividade cultural não tenha como objetivo ser lucrativa ou a principal fonte de renda individual, esta posição não se sustenta, pois sem recursos, não é possível conseguir os insumos para a produção cultural. Seja para a aquisição de instrumentos musicais, de computadores, de tintas e telas, de figurinos ou cenários é necessário dinheiro. Assim, até mesmo o mais desprendido artista, o mais abnegado agente cultural precisará vender seu peixe. É aí que entra o Marketing Cultural.
Uma das definições de Marketing Cultural é ser o quarto “p” do marketing mix de Jerome McCarthy, que define quatro linhas básicas para o estabelecimento de um produto, cultural ou não, no mercado: produto, ponto (local), preço e promoção. Aqui, a promoção pode ser entendida como a comunicação, realizada pelo Marketing Cultural “de fim”, ou seja, aquele que tem como missão produzir, promover e difundir a cultura.
Durante o século XX, só havia uma alternativa para quem quisesse divulgar sua produção cultural: ser contratado por uma gravadora, uma editora ou outro detentor dos meios de produção e divulgação. Com o advento das novas tecnologias, o paradigma mudou. O acesso aos meios de produção se democratizou com a popularização dos computadores pessoais e o barateamento de outros equipamentos. Nos dias que correm, qualquer um pode divulgar seu trabalho na Internet. Entretanto os desafios continuam, pois falamos de um cenário em constante mutação.
Para dissecar este cenário, o físico e jornalista inglês Chris Anderson criou o conceito de Cauda Longa, no qual o foco sai de um relativamente pequeno número de hits (produtos que vendem muito no grande mercado) para um grande número de produtos de nicho. O gráfico matemático que deu origem ao nome dessa teoria demonstra que para as grandes empresas do varejo, especialmente na Internet, é indiferente vender, em um ano, um milhão de unidades de um produto ou uma unidade de um milhão de produtos, num mundo em que não é necessário espaço físico para armazenar estoques.
A Cauda Longa serve para os trabalhos artísticos tão bons que são capazes de revolucionar a arte, mas que ficavam relegados ao esquecimento porque não agradavam às massas. Agora eles podem alcançar seu público-alvo.
Todavia para se ter audiência é preciso apresentar diferenciais. O ingrediente mais precioso hoje é a relevância, seguido do acesso às pessoas, talento e tempo investido para a produção do conteúdo. As pessoas pagam pelo relevante, pelo exclusivo, pelo que amam, pelo que dá status, e pelo que economiza tempo.
O consumidor é uma figura ativa no atual contexto. Ele recebe informação e produz mais informação. É preciso ouvir o público, afinal, o produto e a sua divulgação se confundem.
A audiência precisa se sentir motivada a deixar de lado todos os outros estímulos e informações à sua disposição para dedicar-se a conhecer o que se tem a apresentar. Conquistar atenção é para guerreiros. Ou especialistas. Há que se aprender como instigar, provocar ou premiar por esta atenção. De outro modo, restam as reclamações de que o público não compreende, não ouve, não compra.
Hoje em dia, para começar uma carreira, quase tão importante quanto ser criativo em suas composições, tocar bem, cantar com afinação ou ser carismático, é o artista ter a habilidade de relacionar-se com seu público, seja ele já formado ou potencial. Construir um site, disponibilizar suas músicas para degustação, escrever um blog, participar das principais redes de relacionamento (Facebook, Twitter, Youtube, Pinterest, Skoob, ou as que estejam em alta no momento), cadastrar seus fãs, receber e responder e-mails são tarefas tão importantes quanto ensaiar. E quem tem tempo de garantir o pão de cada dia num emprego tradicional, enquanto produz e se aprimora em sua arte e ainda fazer todo o trabalho de Marketing Cultural Digital correta e eficientemente?
Sempre lembro a história que um professor me contou de um amigo pianista que queria economizar e pegou para si a tarefa de carregar e posicionar o piano no palco. Quando chegou a hora do concerto, suas mãos tremiam pelo esforço. Assim, apesar de exímio instrumentista, sua apresentação foi sofrível, pois não se concentrou no que sabia realmente fazer melhor do que qualquer um.
Portanto, é interessante que o artista ou agente cultural mantenha o foco em sua produção e se libere do peso de mais ainda uma tarefa, deixando que o profissional de Marketing Cultural e Digital carregue o piano para ele.

O que um ataque de estrelismo tem a ensinar sobre relacionamento com clientes?

Carla Cintia Conteiro

A cultura como gerador de renda e negócios, com Edilson Ventureli

A cultura como gerador de renda e negócios, com Edilson Ventureli

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Carla Cintia Conteiro

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