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Espaço negativo é a área entre ao redor de objetos em uma foto. Use-o para ver as formas e tamanhos de forma mais eficaz, e produzir imagens compostas melhor.Espaço negativo, por vezes referido como o espaço branco, é um conceito que tem sido utilizado em arte, design, arquitetura e escultura por centenas de anos.
É igualmente útil em fotografia, e pode ser usado para transformar uma foto.Infelizmente isso é algo que é compreendido por um número relativamente pequeno de pessoas, mas com um pouco de prática, pode ajudá-lo a olhar para as suas fotos de uma maneira nova, transformando suas composições e produzindo resultados verdadeiramente deslumbrantes.O que é o espaço negativo?Simplificando, o espaço negativo é a área que rodeia o assunto principal na sua foto (o assunto principal é conhecido como o &#8220;espaço positivo&#8221;).
Esta definição é bastante abstrato, assim que tomar o exemplo a seguir; as linhas de energia nesta imagem formam o espaço positivo, enquanto o céu é o espaço negativo.Espaço negativo define e enfatiza o assunto principal de uma foto, desenho seu olho para ele. Ele fornece &#8220;espaço para respirar&#8221;, dando a seus olhos um lugar para descansar e impedindo sua imagem fique demasiado cheia de &#8220;coisas&#8221;.
Tudo isso acrescenta-se a uma composição mais envolvente.Quando usado corretamente, o espaço negativo proporciona um equilíbrio natural contra o espaço positivo em uma cena. Conseguir este equilíbrio certo é complicado e bastante subjetiva, mas é algo que você vai ficar melhor em com o tempo ea prática. Num bom <a href="http://www.techimage.com.br">curso de fotografia</a> você aprenderá a usar o espaço negativo.
Como usar o espaço negativo em sua fotografiaNossos cérebros estão cheios de ideias pré-concebidas sobre o modo como os objetos olhar, em termos de tamanho, forma, cor, textura, e assim por diante. Infelizmente esses preconceitos distorcem a forma como vemos a cena, e isso pode levar a fotos que ficam bem em nossa mente, mas não tão bom na realidade.
A chave para superar esses problemas é ignorar os objetos na cena completamente e concentrar-se sobre as lacunas entre e ao redor deles. Isso força você a prestar mais atenção à sua composição, e ajuda você a ver as formas e tamanhos com mais precisão.Ao enquadrar a foto, ajustar a sua composição até que os espaços positivos e negativos no tiro sentir bem equilibrado contra o outro.
Seja generoso com a quantidade de espaço vazio que você sair, e não sinto que você tem que enfiar algo interessante em cada centímetro quadrado do quadro.Uma coisa que eu amo fazer de vez em quando é passar por minhas fotos antigas no Photoshop ou Lightroom, experimentando com diferentes culturas para ver como eles afetam a sensação geral do tiro. Esta é uma ótima maneira de aprender a usar o espaço negativo, e é incrível como uma pequena mudança na composição pode fazer uma grande diferença para a eficácia de uma foto.
Dominar o uso do espaço negativo leva tempo. Estamos tão acostumados a se concentrar no assunto principal em uma cena que pode parecer estranho para tratá-lo quase como uma reflexão tardia. No entanto, isso fará com que você considerar cada elemento em sua cena com mais cuidado, levando a composições muito mais fortes.

Entendendo e usando  o “espaço negativo” em fotografia

Espaço negativo é a área entre ao redor de objetos em uma foto. Use-o para ver as formas e tamanhos de forma mais eficaz, e produzir imagens compostas melhor.Espaço negativo, por vezes referido como o espaço branco, é um conceito que tem sido utilizado em arte, design, arquitetura e escultura por centenas de anos

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Tornar-se um fotógrafo profissional é emocionante. É legal perceber que um hobby pode ser uma ótima maneira de ganhar um dinheiro extra. Infelizmente, dezenas e dezenas de fotógrafos começam com todo o entusiasmo do mundo, mas falham como um fotógrafo profissional. O objetivo deste artigo não é desencorajar novos fotógrafos profissionais, mas levá-los a ter mais consciência de seu trabalho.
De qualquer forma importante salientar que nem todos os mitos se aplicam a todas as pessoas.
Mito # 1: Ser um fotógrafo profissional autônomo vai me permitir trabalhar na hora que eu quero
De jeito nenhum. Sem chance. A menos que "hora que eu quero" signifique que você gostaria de trabalhar quase todo fim de semana e à noite. Eu costumava fotografar eventos e viagens, mas quando eu percebi que isso significava estar longe de minha esposa e filhos, eu decidi que era hora de fazer uma mudança.
Solução para o Problema # 1: Trocar de área de fotografia é um caso, se você fotografa casamento, troque por fotografia de família ou produto, você trabalhará em horas mais convenientes. Normalmente esses fotógrafos agendam as sessões de fotografia durante o horário comercial .
 Mito # 2: Se eu cobrar R$ 100,00 para uma sessão de 1 hora, eu vou estar fazendo R$ 100,00 por hora!
Você estaria indo muito bem se você tivesse clientes suficientes para gastar metade de sua semana de trabalho fotografando sessões de 1 hora. Mesmo assim isso não significaria que você estaria ganhando R$50,00 por hora. Lembre-se, você tem o pós-processo de suas fotos, que leva cerca de 30 minutos para cada 1 hora do disparo, você teve que gastar tempo de condução de e para o local de fotografia, que são outros 30 minutos, você ainda tem que configurar a sessão com o cliente, enviar provas, e trabalhar nas impressões. Portanto quando você cobra apenas R$100,00 por hora na verdade você estará recebendo cerca de 1/5 disso.
Solução para o Problema # 2: Quanto cobrar por uma fotografia de retrato? É impossível responder diretamente. Sente-se e descubra o quanto lhe custa o negócio, e, em seguida, o quanto você pode adicionar a esse preço sem cobrar um preço que está fora do mercado.
Mito # 3: receber toneladas de elogios sobre sua fotografia significa que você está pronto para fotografar profissionalmente
Quando sua família, amigos, colegas de trabalho e vizinhos Vêem suas fotos, eles quase sempre dão feedback positivo. Por quê? Porque eles ficaram surpreendidos com as suas fotos e elas parecem muito melhores do que os seus instantâneos que eles fazem. Ou, eles gostam de você e, consequentemente, do que você produz. Infelizmente, os clientes não comparam suas fotos com snapshots. Os clientes comparam seu trabalho com o que vêem nas revistas e na televisão.
Solução para o problema # 3: Reconheça que você não está pronto para ir pro até que as pessoas começarem a se oferecer para comprar o seu trabalho. Caso ache que está demorando para isso acontecer, acelere o processo com um bom <a href="http://www.techimage.com.br/curso-completo-de-fotografia-profissional.asp">curso de fotografia</a> profissiona.
Mito 4: os clientes vão adorar suas fotos se você tirar fotos criativas
Não. Permita-me ilustrar com uma experiência pessoal. Eu cheguei em casa de uma sessão de um dia e eu estava em êxtase. A sessão foi fenomenal e eu tinha capturado alguns dos melhores retratos de minha vida. Eu estava totalmente orgulhoso até que apresentei as provas para o cliente. Choque. O que a cliente na minhas fotos? Quando ela viu minha foto preferida, ela disse, "Oh, meu sorriso não parece bom nesta aqui." Ao ver uma fotografia fantástica, ela disse: "Meu cabelo está caindo no meu olho um pouco." O QUE?!? !? Eu não podia acreditar. Não me interpretem mal. A foto melhor ser criativo. É melhor olhar "em grande estilo" e elegante. No entanto, todos thatwill nada para o cliente dizer, se ela não gosta do jeito que ela olha na foto. Acostume-se com isso. É por isso que você deixar o cliente escolher seus próprios tiros, em vez do que você escolher para ela.
Solução para o Problema # 4: (1) Permitir que ao cliente escolher as imagens que ele quer levar, (2) pedir ao cliente para enviar-lhe quatro ou cinco exemplos de fotos que ele gosta. (3) Pergunte ao cliente se eles querem as fotos tratadas em photoshop. e (4) Olhe para o cliente e decida que partes de seu corpo que ela iria querer em destaque e quais ela poderia querer esconder na foto.
Mito # 5: Segundo fotógrafo é opcional para casamentos
E se você ficar doente e não pode fotografar o evento? E se os seus equipamentos quebrarem? E se o seu cartão de memória falhar? Tantas coisas podem dar errado. È bom evitar ser procesado por uma noiva raivosa.
Solução para o problema # 5: Ou explicar para o cliente os riscos de ter apenas um fotografo ou deixar de ser barato e pagar por um segundo fotógrafo. Não há nenhum problema com haver apenas um fotógrafo para ter uma preço reduzido ; No entanto, se você vai ser o único fotógrafo em um casamento, você precisa deixar absolutamente claro para o cliente que existe risco de falha do equipamento, doença e "errar a foto." . Se eles estão dispostos a assumir o riso, então que seja por escrito.

5 mitos sobre se tornar um fotógrafo profissional

Como pautar sua carreira de fotógrafo.
Seguir a profissão de fotografia é de suma importância para quem deseja ter sucesso na carreira de fotógrafo.Uma das grandes vantagens de se iniciar na carreira de fotógrafo é que esta uma das poucas carreiras onde é possível ingressar gradualmente, primeiro usando seu tempo livre e depois, uma vez que sua carteira de clientes está definida, realmente abandonar a profissão anterior e seguir exclusivamente como fotógrafo ou fotógrafa.
E este é outrro grande aspectos da carreira, homens e mulheres podem, indistintamente seguir pela carreira sem medo de preconceito ou ganho diferenciais.Mas como toda carreira é preciso entrar com cuidado, para não perder tempo nem dinheiro.Ao contrário do que se fala a fotografia é uma profissão bastante técnica, se você quiser sair do lugar comum.
È preciso conhecer sobre profundidade de campo, uso de flashes, tipo e qualidade das luzes, fotometria, isto para falar só do click, se formos avançar na segunda parte da fotografia, que é o pós-click, então o a coisa engrossa.È que hoje é necessário tratar a imagem para que ela seja entregue pronta ao cliente. <a href="http://www.techimage.com.br/curso-de-fotografia-tratamento-de-imagens-basico.asp">curso de fotografia com Photoshop</a>, InDesign e LightRoom, são os três principais softwares utilizados pelos fotógrafos de hoje, e acredite, difícil viver sem eles.Mas para iniciar com tudo isso, é necessário estudar.Um bom curso de fotografia, ou mais pode ajudá-lo e muito. Escolha três tipos de curso para fazer.
Primeiro um bom <a href="http://www.techimage.com.br/curso-completo-de-fotografia-profissional.asp">curso de fotografia profissionalizante</a> iniciante, que vai ajudá-lo a dominar seu equipamento, depois um bom curso específico. Se quer casamento um curso de flash e um curso de fotografia de evento social. Se deseja fotografar em estúdio, escolha um curso de fotografia de modelos e ou um curso de fotografia de produtos.Além deste não esqueça dos curso de tratamento. Se for se dedicar a eventos e família, um curso de LightRoom e Indesign é fundamental. Se for se dedicar a estúdio, talvez baste um curso de photoshop.
É isso boa sorte com sua nova profissão.

Entendendo e usando o “espaço negativo” em fotografia

bruno sellmer

Liderança: como se tornar um executivo indispensável, com Rodrigo Araújo | Café com ADM 490

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