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Provavelmente, você já ouviu falar disso e tomara que já esteja utilizando. E se você ainda não está, agora é a hora de começar. Eu estou falando sobre conteúdo visual.
Conteúdo visual é uma forma de marketing de conteúdo que foca menos em textos e mais em imagens, áudio e outros tipos de conteúdo interativo.
É fácil relacionar marketing de conteúdo com um blog, e-mail ou texto. Mas aí está o problema em focar em um só método: os modelos tradicionais de conteúdo estão tendo dificuldades de chamar atenção das pessoas.
Como profissionais de marketing, o nosso objetivo não é simplesmente produzir mais conteúdo, ganhar valiosas posições nos rankings dos mecanismos de busca ou até mesmo dominar um nicho tendo os melhores artigos sobre um assunto.
Em vez disso, o nosso objetivo é atrair a atenção do nosso público.
Gary Vaynerchuk explica que chamar atenção é a chave para o <a href="http://www.garyvaynerchuk.com/marketing-in-the-year-2016/">marketing em 2016</a> e <a href="http://www.garyvaynerchuk.com/when-will-marketers-talk-about-attention-not-impressions/">anos por vir</a>.
Já consegue ver aonde quero chegar? Você encontra pessoas onde elas são mais prováveis de estar. Você chama a atenção delas. Você as conquista.
Como é que podemos chamar atenção? Palavras estáticas em uma página simplesmente não fazem mais o truque.
Já está na hora de os profissionais de marketing ingressarem na era do conteúdo visual.
Mas como?
Essa é a pergunta crucial. Não deve demorar muito para você se convencer de que conteúdo visual é importante. A verdadeira questão que temos que abordar é como começar.
Quando você terminar de ler este artigo, deverá saber exatamente quais os passos a tomar em seguida.
Nestes 5 passos, vou estabelecer as bases para dar início a produção do seu conteúdo visual e mostrar como fazê-lo se tornar bem sucedido.
<h4>1. Contrate alguém para ajudar</h4>
Você mesmo pode fazer o conteúdo visual ou pode contratar ajuda. A fim de produzir material em escala significativa, sugiro a contratação de alguém.
Quando você experimentar o poder do conteúdo visual, você vai entender por que eu estou sugerindo que contrate ajuda.
Conteúdo visual tende a crescer o seu público rapidamente. Quando chegar nesse ponto, você vai querer alguém que será capaz de enfrentar o desafio e ajudá-lo a crescer para atender a demanda.
Você pode não ter muita habilidade ou conhecimento para criar conteúdo visual. Um designer profissional irá acrescentar talento e criatividade, fazendo grande diferença no resultado final.
Conteúdo em vídeo é um patamar completamente diferente. Ele exige um novo nível de habilidade e experiência.
Você pode não ter condições de contratar um designer gráfico e/ou editor de vídeo em tempo integral. Não tem problema. A maioria das pequenas empresas e startups que não estão na área de design/desenvolvimento não contrata um designer em tempo integral. 
Existem milhares de designers freelancers que estão sempre disponíveis. Aqui estão alguns dos melhores lugares para encontrar profissionais de vídeo e designers gráficos freelancers: <a href="http://wedologos.com.br/">WeDoLogos</a>, <a href="upwork.com">Upwork</a>, <a href="toptal.com">Toptal</a> e <a href="fiverr.com">Fiverr</a>.
Um ótimo design tem um valor inestimável, mas ele não tem que quebrar o seu orçamento.
Tenha em mente que esses designers freelancers vão fazer o que você pedir para eles fazerem, mas eles não estão preparados para moldar a sua estratégia de conteúdo visual.
Eu recomendo trabalhar diretamente com alguns designers selecionados. Pode levar algumas tentativas para encontrar um que trabalhe bem com você e cujo trabalho você realmente admire. Um estilo visual consistente em todas as suas plataformas e conteúdos irão criar uma identidade visual e integridade da marca.
2. Use o software certo
Se você escolher fazer o design sozinho, certifique-se de que você está usando um bom software.
Software de design gráfico &#8211; para as pessoas que não estão dispostas a investir no Photoshop (ou não têm tempo para aprender o software), eu recomendo o <a href="canva.com">Canva</a>. É fácil de usar, barato e apropriado para produção de conteúdo visual.
<img decoding="async" src="https://administradores-media-dev.s3.amazonaws.com/app/uploads/2022/01/28071819/Captura-de-Tela-2016-06-14-a%CC%80s-13.06.29.png" alt="" width="640" />
Muitos designers profissionais trabalham com Photoshop, que é o software padrão da área. Se esses designers lhe enviarem arquivos no formato PSD, você pode pedir para mandarem as imagens em png ou jpg.
Software de vídeo &#8211; se você estiver criando e editando seus próprios vídeos, softwares como o iMovie, Final Cut Pro, Camtasia ou Screenflow vão dar conta do trabalho.
Vídeo pode ser complicado, por isso ajuda muito ter pelo menos outra pessoa envolvida.
Se você estiver produzindo vídeos para serem lançados nas plataformas livestream, Snapchat ou Instagram você não precisará de um editor de vídeo profissional ou software.
3. Coloque imagens e vídeos por todos os lados
Depois de ter uma equipe estabelecida, se for o caso, e ferramentas funcionando, você estará pronto para colocar o conteúdo visual em todos os lugares.
Aqui está o que eu sugiro:
<ul>
<li>Adicione uma imagem forte para cada artigo do blog</li>
<li>Adicione várias imagens em seus artigos do blog</li>
<li>Personalize as imagens de cabeçalho do Facebook</li>
<li>Poste uma imagem para cada três posts sem imagens no Facebook e Twitter</li>
<li>Publique um infográfico</li>
<li>Adicione vídeo em seus artigos</li>
</ul>
Essas são algumas maneiras simples de conteúdo visual que você pode começar a usar.
Mas isso é apenas o começo.
4. Utilize as plataformas certas
Eu guardei o maior e melhor para o final.
Por favor, saiba que &#8220;conteúdo visual&#8221; não é apenas adicionar imagens no seu blog, apesar de que isso faça parte dessa estratégia.
Há plataformas sociais inteiramente dedicadas ao conteúdo visual. A fim de experimentar o total poder do conteúdo visual, você deve usar essas plataformas ao máximo e ao seu favor.
Aqui estão as principais plataformas visuais que você deve experimentar.
Snapchat &#8211; <a href="snapchat.com">Snapchat</a> pode ser um pouco confusa para um novato, mas muitos profissionais do marketing já descobriram que é uma mina de ouro para o engajamento do público.
<img decoding="async" src="https://administradores-media-dev.s3.amazonaws.com/app/uploads/2022/01/28071819/Captura-de-Tela-2016-06-14-a%CC%80s-13.07.03.png" alt="" width="640" />
Snapchat funciona melhor para um público mais jovem – adolescentes e jovens, principalmente.
O crescimento da plataforma é a sua maior vantagem agora. Se você tentar, certifique-se de usá-la como alavanca para crescer suas outras plataformas. Adicionar um CTA (Call To Action, “chamar para ação”) nunca é uma má ideia.
<img decoding="async" src="https://administradores-media-dev.s3.amazonaws.com/app/uploads/2022/01/28071820/Captura-de-Tela-2016-06-14-a%CC%80s-13.13.12.png" alt="" width="640" />
Instagram – Instagram = vídeos e imagens. Com algumas boas imagens, hashtags inteligentes e uma bio atraente, você pode acumular um número significativo de seguidores.
YouTube &#8211; é o avô de todas as plataformas de conteúdo visual. Eu acredito que cada marca deve ter uma coleção de vídeos e o YouTube é um dos melhores lugares para hospedá-la.
YouTube é de fato um mecanismo de busca, perdendo apenas para o Google em termos da quantidade de consultas que recebe. Ao atingir o seu público alvo no YouTube, você pode gerar uma grande quantidade de tráfego extra.
Slideshare &#8211; Slideshare é uma enorme vantagem para as empresas que querem aumentar a sua liderança no mercado e melhorar a mensagem de sua marca.
Muitas marcas têm utilizado a Slideshare. Em vez de criar slides com pouca qualidade, claramente feitos no PowerPoint, essas marcas têm apresentado o verdadeiro poder do conteúdo visual.
Não se esqueça: Slideshare não é apenas slide decks, é também vídeo.
Pinterest &#8211; com o poder surpreendente do SEO e o poder da multiplataforma, você <a href="http://contentmarketinginstitute.com/2016/01/grow-pinterest-following/">não pode ignorar o Pinterest</a>! O site tem cerca de 50 milhões de usuários ativos e é eficaz para o marketing B2C (business to consumer, “empresa para consumidor final”).
5. Aqui estão alguns exemplos de conteúdo visual.
É importante não só ler sobre como fazer conteúdo visual, mas também vê-lo em ação.
Estas marcas estão fazendo o dever de casa direitinho.
Grammarly – o que <a href="grammarly.com">Grammarly</a> posta em sua página do Facebook é uma festa para os amantes da gramática. Eles conhecem o seu público alvo e têm um conteúdo visual persuasivo.
Starbucks &#8211; quem estiver por trás da conta do Instagram do Starbucks com certeza sabe como criar imagens de dar água na boca.
8,1 milhões de seguidores dessa empresa são expostos a imagens de saborosos cafés o tempo todo:
Dunkin &#8216;Donuts – ainda no tema de café, podemos dar uma olhada no Dunkin&#8217; Donuts. Eles têm uma enorme biblioteca de vídeos no YouTube. Muitos são de receitas.
Kate Spade &#8211; Kate Spade faz um excelente trabalho criando uma exibição visual unificada no Pinterest. Até agora, eles criaram mais de 17.000 pins e cada um é exatamente o que seu público deseja.
Oreo &#8211; a página do twitter do Oreo é uma lição de conteúdo visual. Cada um de seus tweets é uma imagem ou um vídeo.
TopTal &#8211; pode parecer um assunto chato, mas o blog da TopTal colocou um toque de estimulo visual à engenharia de software e desenvolvimento.
<a href="https://www.toptal.com/javascript/writing-testable-code-in-javascript">No subtítulo do blog</a> &#8220;use chamadas de retorno ou promessas com código assíncrono&#8221; não soa particularmente fascinante, mas o blog da TopTal mantém o interesse com imagens que entretêm e explicam.
Conclusão
Uma vez que você começar a utilizar conteúdo visual, não há como voltar atrás.
Mas se você fechar os olhos para o conteúdo visual agora será mais difícil de alcançar no futuro.
<a href="http://neilpatel.com/br/o-que-e-marketing-de-conteudo-o-guia-passo-a-passo/">Marketing de conteúdo mudou drasticamente</a> ao longo dos últimos dois anos. Você não ganha simplesmente por postar conteúdo.
As marcas que estão ganhando são aqueles que conseguiram envolver com sucesso seus usuários a partir do conteúdo. Níveis mais altos de envolvimento são possíveis apenas com o uso de conteúdo visual.
O que você tentará primeiro?

Como usar conteúdo visual em sua estratégia de marketing de conteúdo

Como é que podemos chamar atenção? Palavras estáticas em uma página simplesmente não resolvem mais

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<h2> </h2>
<h2>"Quando você direciona as pessoas para um post no seu blog, é pouco provável que elas se convertam em clientes"</h2>

Existem muitas opções quando se trata de publicidade no Facebook.
Você pode comprar fãs. Direcionar tráfego para o seu site. E até impulsionar seus próprios posts.
Oi pessoal, eu sou o Neil Patel. Hoje vou explicar porque você não deve impulsionar os seus posts no Facebook.
Se você é um especialista em marketing e um ótimo redator, claro que você pode impulsionar os seus posts.
Mas para 99% das pessoas, que não são redatores incríveis: não impulsione seus posts.
Algumas razões para isso.
Número um:
Você impulsiona os seus posts, consegue tráfego, mas depois que você para de pagar, o que acontece?
Você não recebe mais tráfego.
Esse é o primeiro motivo.
O segundo motivo pelo qual você não deve impulsionar seus posts no Facebook é porque, quando você direciona as pessoas para um post no seu blog, é pouco provável que elas se convertam em clientes.
Posts em blogs são feitos para serem divertidos, engraçados, contar histórias, informar.
Eles não são concebidos para atrair as pessoas para uma página e convertê-las em clientes.
Claro, se os seus posts fazem isso, então você deve impulsioná-los.
Mas a maioria das pessoas não vai gerar um ROI fazendo isso.
E sim, você pode conseguir emails e dizer: "Olha, eu posso converter essa lista de emails em receita"
Mas quer saber?
É muito difícil esse funil funcionar, e eu não conheço nem 1 entre 100 especialistas em marketing que conseguem fazer isso corretamente.
Finalmente, mas não menos importante: quando você impulsiona um post no Facebook, isso te custa dinheiro.
Porque não usar esse dinheiro para direcionar tráfego para os seus produtos ou serviços pagos?
Sim, as pessoas não vão voltar. Mas sabe o que mais?
Pelo menos você vai ter uma chance maior de gerar receita naquele momento.
Então, por acaso eu estou dizendo que você não deve gastar dinheiro em publicidade no Facebook?
Não.
Eu não quero que você entenda esse vídeo assim.
Eu estou tentando te dizer que existem anúncios no Facebook que funcionam.
Eles geralmente direcionam as pessoas para um produto ou serviço, ou para uma landing page que converte essas pessoas.
Mas não estamos falando de impulsionar posts.
Você quer gastar dinheiro com isso?
Pode gastar.
Mas provavelmente vai ser dinheiro jogado fora.

Por que você não deve impulsionar seus posts no Facebook

<h2>"Se você utiliza gráficos e imagens para explicar a mensagem que você está tentando repassar, as pessoas tem muito mais chances de ler e de se manterem por perto"</h2>
 

 
Trabalhar com blog é comum.
Todo mundo já está fazendo isso.
Você provavelmente já está fazendo isso.
Mas sabe de algo?
Comparado a cinco, dez anos atrás, trabalhar com blog está tão comum que as pessoas nem mesmo leem todos os posts de blog hoje em dia.
Oito de dez pessoas irão ler seu título, mas apenas duas de dez irão clicar nele e ler seu artigo.
Isso apenas mostra que as pessoas estão dessensibilizadas com posts de blog e elas não estão realmente lendo eles.
Olá pessoal, eu sou Neil Patel e hoje eu vou ensinar a vocês como escrever um post de blog que as pessoas irão realmente ler.
Então, se você vai escrever um post de blog, existem algumas coisas que você precisa saber.
Número um: Escreva com as palavras "você" e "eu".
Se você não incluir as palavras "você" e "eu", as pessoas não irão sentir que é uma conversa.
Se elas não sentirem que é uma conversa, elas irão pensar nele como uma aula de faculdade e irão embora.
Quando você é mais conversativo com as pessoas, fica mais provável que elas se envolvam, leiam e respondam.
Número dois: Seus parágrafos não podem ter mais de cinco ou seis linhas.
No momento que eles têm mais de cinco ou seis linhas, ele simplesmente é demais.
As pessoas não querem passar por isso.
Se você olhar para neilpatel.com, você notará até mesmo que muitos dos meus parágrafos têm somente duas ou três linhas.
Eu tenho até mesmo alguns parágrafos que tem somente uma linha.
Número três: Utilize subtítulos.
Os subtítulos resumem seções dentro do seu post do blog, então fica mais fácil de passar o olho.
Sem os subtítulos, as pessoas não serão capazes de entender o geral do seu conteúdo sem ler ele inteiro, o que significa que você conseguirá menos leitores.
Pelos subtítulos as pessoas podem ir para a seção do post de blog que elas querem ler, irão ler essa área e continuarão a rolar pelo site.
Número quatro: Certifique-se de utilizar uma conclusão, ok?
Escreva uma conclusão todas as vezes que você criar um post de blog.
E nomeie a conclusão de "conclusão".
Isso mantém ela bem simples.
As pessoas podem rolar para baixo, ler sua conclusão, saber do que se trata o seu post de blog e decidir se elas querem rolar de volta para cima e ler o resto.
Eu sei que isso parece estranho, mas esse é realmente o padrão do visitante/leitor quando eles estão percorrendo e lendo o seu post de blog.
Muitas pessoas vão para baixo, leem a conclusão, depois voltam para cima.
Número cinco: Nos seus posts de blog, certifique-se de citar a sua informação.
Não apenas traga os fatos e os dados sem citá-los.
Se você fizer isso, as pessoas irão chamar achar que é mentira e não retornarão.
Número seis: Utilize fotos.
Como dizem, "Uma imagem fala mais que mil palavras".
Se você utiliza gráficos e imagens para explicar a mensagem que você está tentando repassar, as pessoas tem muito mais chances de ler e de se manterem por perto.
Número sete: Certifique-se de que o seu artigo é realmente completo e executável.
Se alguém lê o seu artigo e eles ficam tipo, "Oh, legal, eu sei que eu posso fazer algo após ler isso", eles ficarão tipo, "ótimo, eu devo continuar lendo o conteúdo".
Uma vez eu pesquisei no Google "como instalar um bidê" e eu achei um artigo que nem mesmo me ensinou como instalar um bidê.
Nunca voltei para aquele site.
E aquele site é chamado de "Como as Coisas Funcionam".
Os artigos deles não eram informativos, não eram executáveis, então eu nunca leria eles.
Se você seguir essas táticas, você irá criar posts de blog que as pessoas irão realmente querer ler.

7 dicas que irão tornar o seu blog bem-sucedido (Técnicas de Storytelling)

<h2> </h2>
<h2>"Use os anúncios do Facebook para vender os seus produtos e serviços, mas não atrair pessoas para curtirem a sua página"</h2>

A fan page do Neil Patel no Facebook tem mais de 900 mil fãs.
São muitos fãs.
E quer saber? Eu queria nunca ter conseguido esses 900 mil fãs.
Oi pessoal.
Eu sou o Neil Patel, e hoje eu vou explicar porque você nunca deve comprar fãs no Facebook.
Como você pode adivinhar com esse vídeo, eu comprei a maioria dos meus fãs no Facebook.
Não de uma forma suspeita. Mas fazendo anúncios no Facebook.
Você consegue adivinhar quanto eu gastei?
Eu gastei quase 400 mil dólares para conseguir todos esse fãs.
Claro que esse dinheiro todo não foi usado em anúncios para conseguir mais fãs para a página.
Uma parte dele foi usado para impulsionar os meus posts.
Mas com essas duas iniciativas, eu acumulei muitos desses fãs.
Agora, o que aconteceu foi, como você vê no meu Analytics: quando eu comecei a comprar esses fãs, eu conseguia bem mais que 100 mil visitantes por mês no Facebook.
Agora meu tráfego no Facebook caiu para menos de 50 mil e continua a cair.
Por que?
Porque o Facebook continua a dificultar seu algoritmo. Isso não acontece só comigo, mas com todo mundo que tem uma fan page. Eles estão dificultando cada vez mais o crescimento da sua fan page e também o processo para conseguir tráfego através delas.
O que isso leva as empresas a fazer?
Faz com que elas gastem mais com anúncios no Facebook.
Mas não faça o que eu fiz.
Eu não estou dizendo que fazer anúncios no Facebook é ruim.
Eu também gasto muito dinheiro até hoje em anúncios no Facebook, porque eles convertem e me fazem ganhar dinheiro.
Mas eu não gasto mais dinheiro comprando fãs para a minha fan page.
Porque eu costumava achar que isso funcionava. E realmente funcionava no passado: se você comprasse fãs para a sua página, você conseguia alcançá-los e levava tráfego para o seu site.
Mas com o Facebook deixando o algoritmo cada vez mais difícil, e não deixando seus fãs verem todos os seus conteúdos, você não tem escolha a não ser continuar gastando dinheiro para "impulsionar o seu post".
Se você for na sua fan page, você vai ver um pequeno botão de "impulsionar".
Esse botão "impulsionar" significa que você pode gastar dinheiro e pagar ao Facebook para se certificar que todo mundo que é fã da sua fan page veja o post.
Eu não estou dizendo que você não deve impulsionar os seus posts, e sim que você não deve comprar fãs. Porque se você comprar, como eu fiz, vai desperdiçar muito dinheiro, praticamente jogar dinheiro fora.
Então, repetindo: use os anúncios do Facebook para vender os seus produtos e serviços, porque isso funciona muito bem.
Só não use o seu dinheiro em anúncios para atrair pessoas para curtirem a sua página.
Se você fizer isso, vai jogar dinheiro fora.

Por que você nunca deve comprar os fãs do Facebook

Em O Prédio que Aprendeu a Escutar, um edifício assombrado vira metáfora das organizações que normalizam o esgotamento, premiam a hiperdisponibilidade e confundem sofrimento com comprometimento.São 22h. Ainda há luz em uma sala do escritório. Um profissional responde a e-mails com os olhos cansados, enquanto os colegas interpretam sua permanência como sinal de dedicação. Ninguém pergunta se ele está bem. Afinal, sempre foi assim.É nesse tipo de silêncio que uma cultura organizacional revela seus valores mais profundos. Não necessariamente naquilo que declara em seus manuais, mas naquilo que tolera, recompensa e transforma em rotina.Em O Prédio que Aprendeu a Escutar, publicado pela Kotter, o escritor e jurista Northon Salomão de Oliveira explora essa contradição por meio do realismo fantástico. Em um fórum no centro de São Paulo, décadas de sofrimento não reconhecido parecem impregnar as paredes, os corredores e os próprios procedimentos da instituição. O resultado é uma narrativa de assombração que também funciona como uma reflexão sobre gestão, liderança e comportamento organizacional.O edifício não é apenas cenário. É a memória material de uma instituição que aprendeu a funcionar sem escutar aqueles que a mantêm de pé.Quando a organização transforma sofrimento em identidadeNa trama, a servidora Lívia, o colega Marcelo e a juíza Helena se deparam com um processo sem autor, réu ou distribuição. Entre seus registros aparecem frases que parecem conhecer a intimidade das personagens, como: “Há pessoas que transformam exaustão em personalidade porque não lembram mais quem eram antes do cansaço.”A frase ultrapassa o universo ficcional. Ela descreve um fenômeno relevante para a gestão de pessoas: a incorporação das exigências profissionais à própria identidade do trabalhador.Quando a disponibilidade permanente passa a ser confundida com valor pessoal, descansar pode produzir culpa, estabelecer limites pode parecer falta de compromisso e recusar uma demanda pode ser interpretado como insuficiência. A sobrecarga deixa de ser percebida como um problema de organização do trabalho e passa a ser tratada como uma característica individual.Nesse ambiente, o profissional não precisa mais receber ordens explícitas para se exceder. Ele aprende a antecipar expectativas, prolongar jornadas e ocultar o próprio desgaste. A organização economiza o custo imediato de questionar seus métodos, enquanto transfere silenciosamente parte do preço para a saúde, o tempo e a vida privada de seus colaboradores.É assim que a exaustão deixa de ser uma ocorrência excepcional e se converte em cultura.Três armadilhas da gestão que o romance expõe1. A hiperfuncionalidade como critério de valorLívia acredita que sua permanência depende de ser útil o tempo todo. Sua competência se mistura à necessidade de demonstrar que é indispensável.Em muitas organizações, essa lógica aparece quando o funcionário que nunca recusa tarefas recebe mais demandas, enquanto aquele que estabelece limites é visto como menos comprometido. A recompensa pela disponibilidade transforma o excesso em comportamento esperado.O problema não está na dedicação, mas na ausência de fronteiras. Uma equipe pode apresentar resultados expressivos e, ainda assim, depender de práticas insustentáveis. Indicadores positivos no presente não garantem a saúde operacional no futuro.Para a liderança, a pergunta decisiva é: estamos reconhecendo a qualidade do trabalho ou premiando a capacidade de suportar condições inadequadas?2. O silêncio dos profissionais considerados excelentesMarcelo utiliza o sarcasmo como proteção. Helena, por sua vez, faz do autocontrole uma forma de se relacionar com o mundo.Ambos ilustram uma dificuldade recorrente na gestão: profissionais competentes podem desenvolver mecanismos de defesa que tornam seu sofrimento menos visível. O humor disfarça o desconforto, a eficiência encobre a sobrecarga e a postura disciplinada dificulta a percepção de que algo está errado.Isso não significa que o gestor deva interpretar cada comportamento como sinal de adoecimento. Significa reconhecer que desempenho e bem-estar não são equivalentes e que a ausência de reclamações não comprova a ausência de problemas.Uma liderança responsável cria condições para que as dificuldades sejam comunicadas sem que a vulnerabilidade se converta em desvantagem profissional. Escutar não é diagnosticar o outro, mas permitir que ele fale antes que o silêncio se torne sua única estratégia de sobrevivência.3. O adiamento permanente do descansoDepois eu descanso. Depois eu resolvo. Depois eu volto a cuidar de mim.O romance aborda o adiamento como uma forma silenciosa de perda. O futuro passa a concentrar tudo aquilo que o presente não permite viver, até que o próprio direito ao tempo pareça sempre condicionado à conclusão da próxima tarefa.Na gestão, esse mecanismo aparece quando férias, pausas, conversas difíceis e revisões de processos são continuamente postergadas em nome de urgências que nunca terminam.O problema é estrutural: se toda demanda é urgente, nenhuma prioridade é verdadeiramente examinada. Se o descanso depende de o trabalho acabar, ele pode nunca chegar.Para quem lidera pessoas, cabe uma pergunta incômoda: quantos profissionais estão esperando uma autorização informal para recuperar algo que deveria fazer parte das condições normais de trabalho?Uma dificuldade individual não é comunicada. A ausência de comunicação é interpretada como normalidade. A normalidade presumida passa a justificar a manutenção do procedimento. Com o tempo, a falta de registros é utilizada como indício de que o problema não existe.Nenhuma decisão isolada precisa declarar que o sofrimento é irrelevante. A exclusão pode emergir da sucessão de filtros que impedem o problema de alcançar os espaços em que poderia ser reconhecido e enfrentado.Esse mecanismo merece atenção porque organizações não são constituídas apenas por decisões formais. Elas também são moldadas por aquilo que seus processos tornam visível, pelas informações que deixam de circular e pelos problemas que nunca chegam à agenda de quem possui autoridade para resolvê-los.O edifício assombrado ganha, assim, uma dimensão administrativa: ele passa a representar tudo aquilo que uma instituição acumula quando registra procedimentos, mas não consegue reconhecer suas consequências humanas.Escutar não é apenas perguntar se está tudo bemNo romance, a mudança não depende de uma inovação tecnológica nem de uma solução espetacular. Ela começa quando as personagens reconhecem e verbalizam aquilo que vinham sustentando automaticamente.A implicação gerencial é importante. A escuta não pode se limitar a campanhas internas, pesquisas de clima ou perguntas protocolares sobre o bem-estar dos colaboradores. Ela precisa produzir consequências verificáveis.Isso envolve examinar a distribuição de tarefas, avaliar metas, identificar incentivos contraditórios, enfrentar conflitos e verificar se os profissionais conseguem estabelecer limites sem sofrer retaliações formais ou informais.Também exige distinguir responsabilidade individual de responsabilidade organizacional. Práticas de autocuidado podem ser úteis, mas não substituem a revisão de condições de trabalho que produzem sobrecarga recorrente.No desfecho descrito pela narrativa, as mudanças no fórum são pequenas: as pessoas passam a sair no horário sem pedir desculpas, as pausas deixam de ser tratadas como falhas morais e uma pergunta aparentemente simples passa a receber o tempo necessário para uma resposta.É uma transformação sem espetáculo. E talvez justamente por isso seja significativa: culturas organizacionais não mudam apenas quando novos valores são anunciados, mas quando comportamentos antes desencorajados passam a ser legítimos e práticas antes toleradas deixam de ser aceitáveis.Quatro perguntas para levar à próxima reuniãoA contribuição do romance para gestores, profissionais de recursos humanos e dirigentes empresariais pode ser convertida em quatro questões práticas:- O que estamos premiando de verdade? Se a progressão profissional favorece sistematicamente quem permanece disponível além do necessário, a organização pode estar incentivando a sobrecarga enquanto declara valorizar o equilíbrio.- Quem está desaparecendo dentro da equipe? A redução da participação, o silêncio crescente e a perda de iniciativa merecem atenção contextual, sobretudo quando acompanhados de mudanças persistentes no comportamento profissional.- O descanso é um direito organizacional ou uma recompensa excepcional? Se a recuperação depende de terminar todas as tarefas, a gestão precisa rever a distribuição de demandas e os critérios de prioridade.- Estamos resolvendo problemas ou apenas registrando sua existência? Protocolos, formulários e reuniões não garantem soluções. É necessário verificar se as informações recebidas geram providências, acompanhamento e responsabilização.Essas perguntas não substituem instrumentos de gestão, avaliações de risco ou políticas de saúde ocupacional. Elas ajudam, porém, a identificar contradições entre os valores proclamados e as práticas cotidianas.O custo invisível de uma cultura que não escutaA exaustão normalizada pode comprometer a qualidade das decisões, dificultar a cooperação, reduzir a capacidade de inovação e aumentar os riscos de afastamento e rotatividade. Seus efeitos não se limitam ao indivíduo: alcançam equipes, processos e resultados.Por isso, tratar o sofrimento como um assunto exclusivamente pessoal representa um erro de perspectiva. Embora cada trabalhador tenha sua própria experiência e suas próprias formas de enfrentamento, a organização também responde pelos incentivos, pelas condições e pelos padrões de comportamento que estabelece.É nesse ponto que a ficção de Northon Salomão de Oliveira encontra uma questão central da administração contemporânea: a diferença entre uma instituição que continua funcionando e uma instituição que consegue funcionar sem consumir silenciosamente as pessoas das quais depende.Uma leitura literária para um problema de gestãoO Prédio que Aprendeu a Escutar aproxima o realismo fantástico de temas como liderança, saúde mental no trabalho, cultura organizacional e responsabilidade institucional. Em vez de apresentar um manual de procedimentos, o romance utiliza personagens, espaços e acontecimentos insólitos para tornar perceptíveis mecanismos que, na rotina corporativa, frequentemente passam despercebidos.A assombração mais inquietante não é necessariamente a que surge nos corredores. É aquela produzida por uma estrutura em que todos conhecem o sofrimento, mas ninguém se considera responsável por interrompê-lo.A frase que sintetiza essa reflexão é direta: “Nenhum trabalho deveria custar uma vida inteira.”Para a gestão de pessoas, ela contém um princípio que merece ultrapassar as páginas do romance: resultados sustentáveis não devem depender da destruição silenciosa de quem os produz.Uma organização não precisa esperar que suas paredes aprendam a escutar. Precisa criar condições para que as pessoas sejam ouvidas enquanto ainda há tempo de mudar o que as adoece.

Quando a exaustão vira cultura: o que um fórum assombrado revela sobre a gestão de pessoas

O mercado brasileiro de franquias continua crescendo, mas existe uma diferença importante entre aproveitar a expansão de um setor e construir um negócio capaz de prosperar ao longo do tempo. No segundo trimestre de 2026, o franchising faturou R$76,3 bilhões, alta nominal de 9,3% em relação ao mesmo período do ano anterior, segundo a Associação Brasileira de Franchising (ABF). O resultado mostra a dimensão desse mercado, mas também levanta uma questão que considero essencial para quem empreende: crescer até onde e a que custo?



Quando falamos em expansão, é comum que a conversa comece pelo número de unidades, pelas novas cidades alcançadas e pela velocidade de abertura. Esses indicadores são importantes, mas não contam a história inteira. Uma rede pode crescer rapidamente e, ainda assim, enfrentar dificuldades para manter a qualidade da operação, apoiar seus franqueados e garantir que cada unidade tenha condições de se desenvolver. A expansão só faz sentido quando a estrutura do negócio consegue acompanhar o ritmo de crescimento.



Essa discussão ganha ainda mais relevância em segmentos que estão atraindo cada vez mais empreendedores. No segundo trimestre de 2026, o setor de Saúde, Beleza e Bem-Estar registrou crescimento nominal de 15,2% no faturamento em relação ao mesmo período de 2025, acima da média de 9,3% do franchising brasileiro, de acordo com dados da ABF divulgados pela Exame. É um sinal de que existe demanda e espaço para negócios nesse mercado, mas a demanda crescente não elimina os desafios de gestão, nem transforma automaticamente uma oportunidade em um bom investimento.



Na minha visão, um dos principais erros de quem olha para o franchising é enxergar a franquia apenas como um modelo de expansão comercial. Franquear não significa simplesmente replicar uma operação que funciona em determinado endereço. Significa criar condições para que aquele modelo possa funcionar em diferentes mercados, com empreendedores distintos, equipes próprias e realidades locais que nem sempre serão iguais às da unidade original.



Isso exige processos claros, acompanhamento de indicadores, capacitação e suporte. Exige também compreender que o franqueado não é apenas alguém que compra o direito de utilizar uma marca. É um empresário que precisa administrar pessoas, custos, fornecedores, relacionamento com clientes e decisões que afetam diretamente o resultado da unidade. Quanto mais a rede cresce, maior se torna a responsabilidade da franqueadora de preparar esse empreendedor para a realidade da operação.



Existe ainda uma diferença entre vender uma franquia e desenvolver um franqueado. A primeira etapa pode ser conduzida por uma estratégia comercial eficiente. A segunda exige trabalho contínuo, proximidade e capacidade de identificar dificuldades antes que elas comprometam o negócio. Uma rede consistente não deveria medir seu sucesso apenas pelo número de contratos assinados, mas também pela capacidade de suas unidades de operar bem, amadurecer e construir resultados sustentáveis.



Isso não significa que exista uma fórmula única para crescer. Cada segmento, região e modelo de negócio tem suas particularidades. O que considero indispensável é que a expansão seja acompanhada por critérios claros: conhecer o perfil do empreendedor, avaliar se o mercado comporta aquela operação, dimensionar os custos e garantir que a estrutura de suporte esteja preparada para atender à nova unidade. Abrir mais rápido do que a capacidade de gestão permite pode transformar uma oportunidade em um problema.



O papel do empresário muda conforme o negócio cresce No início de uma empresa, é comum que o fundador esteja envolvido em praticamente todas as decisões. Ele conhece os clientes, acompanha a equipe de perto e resolve pessoalmente boa parte dos problemas. Quando a operação começa a se multiplicar, essa lógica deixa de funcionar. O desafio passa a ser construir uma estrutura que não dependa exclusivamente da presença do fundador para entregar bons resultados.



É nesse momento que a gestão ganha outra dimensão. O empresário precisa desenvolver lideranças, estabelecer processos, formar pessoas e criar mecanismos para acompanhar o desempenho sem centralizar cada decisão. Em uma rede de franquias, isso significa construir uma cultura que possa ser compartilhada por unidades diferentes, preservando padrões importantes sem ignorar as particularidades de cada mercado.



Também é preciso entender que o crescimento saudável não acontece apenas quando a franqueadora aumenta sua receita. Ele depende de uma relação equilibrada entre a rede e os empreendedores que fazem parte dela. Se a unidade não consegue sustentar sua operação, a expansão perde consistência. Por isso, o resultado do franqueado precisa ser parte central da estratégia de crescimento, e não uma consequência esperada depois da abertura.



O franchising brasileiro oferece oportunidades relevantes, especialmente em mercados que acompanham mudanças no comportamento do consumidor. Mas, à medida que o setor ganha escala, a qualidade da gestão se torna ainda mais importante. O desafio não é simplesmente abrir novas unidades ou ocupar mais territórios. É construir um modelo que consiga se adaptar, desenvolver pessoas e manter sua consistência ao longo do tempo.



No fim, acredito que a pergunta mais importante para quem deseja expandir uma rede não seja quantas unidades consegue abrir no próximo ano, mas quantas consegue desenvolver bem. Crescer é uma decisão comercial, mas construir uma rede que prospera é uma responsabilidade de gestão.

Crescer não é abrir unidades: o desafio de construir franquias que prosperam

As eleições de 2026 deixaram uma pergunta que interessa não apenas à política, mas também a quem trabalha com marketing: até que ponto uma audiência construída nas redes sociais pode se transformar em poder de influência fora delas? O primeiro turno trouxe alguns dos exemplos mais expressivos dessa relação. Nikolas Ferreira e Lucas Pavanato foram os dois deputados federais mais votados da história, com 3,1 milhões e 3,03 milhões de votos, respectivamente. Nikolas tinha 22,3 milhões de seguidores no Instagram, enquanto Pavanato reunia cerca de 5 milhões. Érika Hilton, por sua vez, chegou a 5,3 milhões de seguidores e recebeu 1,5 milhão de votos, tornando-se a mulher mais votada da história da Câmara.



Não existe conversão automática entre seguidores e votos, mas seria igualmente equivocado tratar esses números como coincidência. O que esses casos mostram é que construir uma audiência própria passou a fazer parte da formação de um ativo de influência, uma discussão que o marketing já conhece.



Durante muito tempo, marcas dependiam de veículos, publicidade e grandes campanhas para alcançar públicos relevantes. As redes mudaram essa equação ao permitir que pessoas e empresas construam seu próprio canal de distribuição, testem mensagens, identifiquem comunidades e ajustem sua comunicação continuamente. Quando chega o momento de uma decisão, existe uma relação que já vinha sendo construída.



É por isso que o caso de Pavanato chama atenção. Em entrevista, ele afirmou que conteúdos de confronto e situações de rua alcançam mais pessoas do que a divulgação tradicional de projetos legislativos. A questão, do ponto de vista de marketing, não é reproduzir esse formato, mas entender o princípio por trás dele: as pessoas não consomem necessariamente a informação da maneira como quem a produz gostaria que fosse consumida.



Existe uma diferença entre aquilo que uma organização considera importante comunicar e aquilo que desperta interesse suficiente para interromper a rolagem, gerar reação e ser compartilhado. Uma empresa pode passar semanas falando sobre seus produtos e descobrir que o conteúdo que realmente aproxima o público é uma opinião, uma história ou uma explicação simples sobre um problema. Nas redes, comunicar deixou de ser apenas escolher o que dizer e se transformou em entender como determinada comunidade quer conversar sobre aquele assunto.



A marca chega antes da campanha Esse talvez seja um dos pontos mais relevantes das eleições. Alguns candidatos não chegaram às redes para construir presença durante a campanha. Já tinham identidade reconhecida, linguagem própria e uma audiência acompanhando seus conteúdos. A campanha, nesse caso, encontra uma marca pessoal que já existe. Isso muda a lógica de construção de marca. Uma marca forte não é apenas reconhecida: cria uma associação clara e mantém uma relação recorrente com as pessoas. Na política, essa relação acaba sendo colocada à prova por uma decisão concreta. No mercado, pode se traduzir em compra, contratação, recomendação ou preferência.



O caso de Ana Elisa reforça outra dimensão. Aos 21 anos, ela recebeu 524.219 votos em Minas Gerais e, depois do primeiro turno, foi recrutada pela campanha de Lula para contribuir com a comunicação digital do segundo turno. Guilherme Cortez, deputado federal eleito por São Paulo e com forte presença nas redes sociais, também apontou que a direita havia aprendido antes a conversar com a geração Z pelas redes. Independentemente do campo político, existe uma lição prática: estar no mesmo canal que o público não significa necessariamente estar falando com ele.



É comum ver marcas levando para Instagram, TikTok ou YouTube a mesma lógica de comunicação das campanhas tradicionais, apenas adaptando o formato. Isso gera presença, mas não necessariamente relevância. As redes exigem compreensão de contexto, ritmo, linguagem e comportamento e, principalmente, atenção ao que as pessoas fazem com o conteúdo depois que ele é publicado.



É aí que aparece a diferença entre audiência e comunidade. Seguidores são uma métrica de alcance e comunidade é um ativo de relacionamento. Uma audiência pode crescer rapidamente com mídia. Uma comunidade exige tempo, consistência e identificação.



As eleições tornam essa transformação especialmente visível porque colocam trajetórias diferentes utilizando uma mesma infraestrutura: produção constante de conteúdo, linguagem própria, presença direta e construção de audiência. A grande mudança, portanto, não é apenas a entrada das redes na política. É a descentralização da influência.



Para as marcas, a pergunta não deveria ser somente quantos seguidores conquistar ou quantas visualizações gerar. É preciso saber o que permanece depois que a atenção acaba. Existe uma audiência que simplesmente viu o conteúdo ou uma comunidade que reconhece a marca, entende sua posição e está disposta a ouvi-la novamente?



Na política, essa dinâmica é escancarada e o acerto de contas vem direto nas urnas. No mercado, a moeda de troca muda (pode ser uma compra, um contrato ou simplesmente a preferência do consumidor), mas a lógica de fundo é exatamente a mesma. Ninguém converte do nada. Tudo começa muito antes da tomada de decisão: na capacidade de atrair o olhar certo, gerar identificação genuína e conquistar a confiança de quem está do outro lado.



No fim das contas, quem aprende a transformar audiência passageira em relacionamento de longo prazo não está apenas rodando mais uma campanha. Está construindo um ativo real de influência, algo que continua gerando valor muito tempo depois que o orçamento de mídia acaba.

Como usar conteúdo visual em sua estratégia de marketing de conteúdo

Neil Patel

Como transformar relacionamentos em oportunidades de negócios | Café com ADM #516

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